¿Cómo pueden entrar cientos de espectadores en el domicilio de un actor? La respuesta: Felicidad.es, una obra estrenada hoy en el festival burgalés Escena Abierta y que consiste en la retrasmisión vía webcam, sobre el escenario, de la actuación de los actores David Espinosa y África Navarro.

Felicidad.es no es una obra retransmitida en la Red (de hecho no podrá verse fuera del teatro), sino que lleva Internet a las tablas de un escenario, replanteando el célebre debate de la relación entre el público y los actores y la ruptura de la cuarta pared. En palabras de David Espinosa, coprotagonista y autor del montaje, "es también una reflexión sobre el teatro, sobre qué es ficción y qué es realidad".

Lo que ocurre en la casa de Barcelona en la que se encuentran Espinosa y Navarro es visto en el teatro mediante el programa de videoconferencias Skype. No se pierde la interacción con el público: uno de los espectadores asumirá el papel de interlocutor de los actores al otro lado de la línea videotelefónica, abriendo ciertos archivos de ordenador o buscando unos vídeos determinados en la web.

Tras su paso por Burgos, Felicidad.es será representada en el Antic de Barcelona.

Del 11 al 14 de enero, Madrid acoge la VI edición de la Feria de Artes Escénicas, un foro activo de encuentro entre compañías teatrales, empresarios y espectadores. Las actividades se repartirán en distintas sedes: Matadero Madrid, teatros Lara, Cuarta Pared y Pradillo, Hotel Siete Islas, Museo Reina Sofía, Auditorio de El Escorial y Centro Cultural Eduardo Úrculo.

Diecisiete compañías de España, Italia y Argentina presentarán sus producciones de teatro y danza. Entre otros, el público podrá disfrutar de montajes como Allegro andante assestamento perpetuo (Cía. Qué tal estás), Hámster (Cía. La Escapista), Pitecus (Cía. RezzaMastrella), Tercer cuerpo (la historia de un intento absurdo) (Cía. Timbre 4) o La maleta de los nervios (Cía. Chirigóticas).

También en el marco de la feria, los gobiernos de Baleares y Canarias presentarán sus respectivas campañas de promoción exterior de las artes escénicas. Además, se fallarán los premios El Espectáculo Teatral, convocados por Ediciones Irreverentes y la revista El Espectáculo Teatral, para piezas teatrales inéditas escritas en español.

Aunque hace más de dos años de la aprobación de la Ley de Memoria Histórica, todavía queda mucho que hacer para subsanar el olvido y el silencio al que se vieron relegados los perdedores de la Guerra Civil. Jorge García firma un interesante artículo en el diario Público acerca de la escasísima atención que el teatro español sigue prestando a la II República, la Guerra Civil y la represión franquista.

Víctor Boira, autor e intérprete de La habitación 42, que narra cómo un hombre enterrado en una fosa común espera ser exhumado para poder reunirse con sus familiares, cree que el problema es que "el humor es lo que vende y es la forma en que los teatros intentan hacer caja, no buscan implicarse en temas sociales". El poeta Marcos Ana, encarcelado en los 60 por oponerse a la dictadura y autor de la pieza dramática Sino sangriento, suscribe por completo la opinión de Boira: “Los teatros no son más que un negocio". Aun así, no todos los males de los textos pasan por el dinero. Ana afirma claramente que "unir memoria y teatro es la asignatura pendiente de la cultura española".

José María Pedreño, presidente de la Federación Estatal del Foro por la Memoria, señala a los creadores teatrales como responsables de la desmemoria de las artes escénicas. "Los autores no tienen interés en implicarse en estos procesos. Además, las pocas obras que existen casi siempre las representan aficionados y ocasionalmente". Javier Yagüe, director de Cuarta Pared, señala: "No basta con escribir piezas fáciles, la Guerra Civil o la II República son temáticas inexploradas en el teatro español. Hace falta mayor liderazgo cultural". La solución y el reto radica, en su opinión, en "contar la historia mediante técnicas y formas más contemporáneas, no como un documento arqueológico".

Según el artículo, una de las obras que aborda estas cuestiones con mayor reconocimiento y más representadas en España, Soliloquio de grillos, de Juan Copete, es incapaz de adentrarse en las programaciones de las grandes salas y, en algunas ocasiones, hasta en los pueblos. Ana Trinidad, actriz de la compañía Tricliniu Teatro y una de las protagonistas del drama, cuenta que, a día de hoy, hay municipios que no consiguen superar el miedo que los atenaza y deshacerse de la mordaza con la que llevan conviviendo tantos años. "Los ayuntamientos temen que se represente porque creen que los verdugos estarían molestos".

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Islamabad tal vez sea la única capital del mundo sin cines ni teatros. En Pakistán las artes escénicas nunca han gozado de un gran predicamento y a menudo han sido reprimidas. Con este panorama, tuvo especial significado la creación de la Academia Nacional de Artes Interpretativas (NAPA, en inglés) en el año 2005, como explica Jordi Joan Baños en un interesante reportaje publicado en La Vanguardia. De la NAPA han salido las dos primeras hornadas de actores formados profesionalmente en el país, así como directores, escenógrafos, músicos o bailarines. Además, la escuela ha desempolvado el repertorio teatral universal que llevaba más de medio siglo en el baúl de los recuerdos: El rey Lear, Macbeth, Medea o La gaviota. "Son historias para todo el mundo, no sólo para europeos", explica el portavoz de la NAPA, Adnan Hussan, "con las que estamos creando un nuevo tipo de público en Pakistán".

"Si le hubiera dicho a mi padre que quería ser actor, me habría echado de casa", bromea este hombre de teatro, que admite que los cambios son lentos y que las profesiones escénicas aquí siguen estando mal vistas. Del total de 90 estudiantes, sólo una decena son chicas. “Si montáramos una obra como Edipo, donde uno se acuesta con su propia madre, ¡nos quemaban el teatro!", explica Waqarnael, un estudiante de interpretación.

El teatro contemporáneo no está en mejor situación que el clásico. La dramaturga quizás más conocida de Pakistán, la también bailarina Sheema Kermani, ni siquiera consigue tener una obra en cartel durante más de diez días y no todos los años. El hecho de que los textos hayan tenido que pasar a veces hasta por siete organismos censores ha conducido a la actual penuria textual, según explica el reportaje. De ahí que casi todo el teatro popular se base en la improvisación y el doble sentido, con resultados a menudo más obscenos, en un país donde la ternura siempre ha tenido muchas más posibilidades de ser censurada que la violencia, el gran filón del agonizante cine autóctono. Para los pakistaníes no hay otra cultura de masas que la procedente de India. Su música y películas inundan los mercadillos, aunque sus títulos están prohibidos en las salas comerciales desde la guerra de 1965, lo que ha llevado al declive de los cines.

Foto: Un momento de la representación de El rey Lear (NAPA/La Vanguardia)

 

 

Del 4 al 29 de noviembre se celebrará la XXVI edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. Edición que será la última, ya que a partir de 2010 la gran cita de las artes escénicas se traslada a la primavera. Con esta medida, la Administración regional presta oídos a las quejas reiteradas de algunos teatros privados, basadas en que los espectáculos de esta muestra entraban en colisión con los de sus teatros en los inicios de temporadas. La programación del Festival de Otoño, presentada la semana pasada por su director, Ariel Goldenberg, incluye un total 35 espectáculos, 6 de compañías españolas y el resto representado por artistas de 19 países diferentes, lo que convierte a este festival en uno de los certámenes más importantes de Europa.

La programación -que se repartirá por 21 espacios de la capital y 10 municipios de la región- se abrirá con un espectáculo de lujo, Kontakthof, dirigido por la gran coreógrafa alemana Pina Bausch, fallecida hace pocas semanas. Se trata de una revisión de uno de sus espectáculos más emblemáticos, que puso en pie el pasado año con dos versiones, una con niños y otra con bailarines mayores de 65 años (que es la que se verá en Madrid). Si Bausch ha tenido una presencia habitual en el Festival de Otoño, lo mismo ocurre con el canadiense Robert Lepage, que regresa con la última parte de su trilogía de los dragones, The blue dragon. El público podrá disfrutar también de los montajes de los argentinos Daniel Veronese, con El desarrollo de la civilización venidera/Todos los grandes gobiernos han evitado el teatro íntimo, y Claudio Tolcachir, con Tercer cuerpo (la historia de un intento absurdo), así como del último montaje de Angélica Liddell, La casa de la fuerza. Por primera vez el Festival de Otoño contará con la compañía holandesa Jan Lauwers y su espectáculo Isabella's Room.

En el capítulo de danza, cabe citar a los belgas Anne Teresa De Keersmaeker, Jan Lauwers, Koen Augustijnen y Sidi Larbi Cherkaoui quien, junto a María Pagés, estrena en Madrid Dunas. Por su parte, el Teatro Circo Price albergará el estreno en España del nuevo circo de Vietnam Lang Toi y, también uno de los más destacables espectáculos de música del Festival: el concierto del compositor japonés Ryuichi Sakamoto, que presentará su último disco, Out of noise.

Las entradas, que ya se han puesto a la venta, tendrán un descuento del 15% si se adquieren antes del 15 de septiembre.